2026年10月26日晚，应董强院长邀请，法国著名钢琴家伊夫·亨利（Yves Henry）再次到访北京大学燕京学堂，并以钢琴演奏和讲解相结合的形式，以肖邦的钢琴创作为核心内容，带领学堂中外师生走进19世纪欧洲的音乐世界。本场活动由董强主持，副院长范士明、Brent Haas，学业主任陆扬，院长助理陈长伟与学堂的近百名师生一起，共同参加本次活动。
这次钢琴演出活动，是燕京学堂加强学院文化建设，凝聚学生对学堂认同的重要举措。
在活动开始前几日，董强院长为本次活动专门撰写了双语的邀请信，发到每一位老师和同学的信箱。他希望以最质朴、真诚的方式，邀请学堂师生通过一场跨越时空的音乐之约，体悟跨文化交流的深层意义，在音乐声中感受自身的身份认同，体会燕京学堂跨文化育人的初心与底色。
2025年，普雷耶（Pleyel）钢琴中国区董事兼总经理罗建峰为学堂慷慨捐赠了一台普雷耶钢琴。普雷耶拥有两百余年历史，是现存最早的钢琴品牌之一，也曾是肖邦钟爱的钢琴。
学堂为此举办了热情洋溢的捐赠仪式。校领导、外国嘉宾、学堂领导、学堂朋友们齐聚一堂。学堂的学生开启了普雷耶钢琴的第一声。经院务会决定，普雷耶钢琴将永久摆放在二体地下一层，螺旋楼梯的下方，周边伴随着由绘画大师雷诺阿、马蒂斯创作的与普雷耶钢琴主题密切相关的绘画展呈，从此为学堂同学提供丰富多彩的文化活动。
伊夫·亨利四岁习琴，长期深耕钢琴艺术，潜心演绎、研究肖邦作品，学养深厚，蜚声全球。去年11月，他莅临燕京学堂，在二体B101为北大师生演奏并讲解肖邦的音乐世界。他的精彩演绎，为学堂留下难忘的记忆。
活动开场，董强代表学堂师生员工感谢伊夫·亨利的再次莅临。他介绍阳光厅现场陈列的各国旗帜，它们代表着每一位同学的身份，也直观印证着学堂的兼容并包及全球视野。燕京学堂作为一所秉持开放理念的年轻学院，其学子不仅研习中国相关知识，更探寻中外交融共生的文化脉络。中华文化素来开放包容，善于吸纳外来文明；来自世界各地的青年在此汇聚，多元视野与交叉研究方向是学堂国际化育人的鲜活体现。而此次的钢琴分享会，正是学堂在文明互鉴方面的生动实践。
伊夫·亨利衷心感谢燕京学堂的诚挚邀请，表示要以肖邦音乐为媒介，与学堂师生再赴一场浪漫而深刻的艺术之旅。他简要梳理了肖邦的人生与创作历程。1831年，正值祖国波兰遭受沙俄占领，青年肖邦离开维也纳远赴巴黎，自此终生未归故土，以巴黎为人生与创作的中心，直至1849年落幕一生。他特别谈及肖邦与法国著名女作家乔治·桑长近十年的交往岁月。在诺昂乡间相伴的时光，为肖邦提供了难得安稳的创作环境，不少经典佳作在这段时期诞生。
不同于正统音乐厅的创作演出模式，肖邦的多数作品最初奏响于巴黎文艺沙龙，面向听众娓娓演绎，赋予其音乐天然的真挚。现代钢琴在19世纪中后期逐步定型，肖邦终身未曾接触现代钢琴，却凭借极致的艺术天赋，挖掘钢琴音色层次与共鸣质感，在贝多芬、舒伯特、舒曼等作曲家之外，开拓了浪漫主义钢琴音乐中一片独属于钢琴本身的天地，深刻影响了后世百年古典音乐发展。伊夫·亨利将要弹奏的普雷耶钢琴，极具历史质感，希望在场听众能够透过这台复刻古琴温润醇厚的声响，穿越回肖邦所处的浪漫年代，真切体会作曲家笔下独有的深情。
随后，伊夫·亨利依次演绎多首经典传世曲目，整场演奏丰富多元、风格跨度饱满，涵盖圆舞曲、叙事曲、波罗乃兹等多种体裁。现场率先奏响《降E大调辉煌的大圆舞曲，作品18》，明快华丽的旋律拉开演奏序幕，尽显浪漫主义的灵动璀璨。紧随其后的《升c小调夜曲（遗作）》，旋律深沉静谧、缱绻温柔，藏着肖邦细腻内敛的内心情绪，带着未尽的诗意与遗憾之美。随后演绎《献辞（Widmung）》，这首由舒曼创作、李斯特改编的经典曲目，串联起三位音乐大师的艺术共鸣，旋律深情绵长，温柔动人。
极具即兴色彩的《升c小调前奏曲，作品45》缓缓奏响，调性流转自如，色彩明暗变幻，展现出肖邦以调性变换营造光影效果的独特匠心。经典大作《f小调第四叙事曲，作品52》缓缓流淌，乐曲叙事感极强，层层递进、虚实交织，将浪漫、怅惘与坚定融为一体，是肖邦叙事曲体裁的巅峰之作。歌唱家Pauline Viardot曾在外出巡演时将年幼的女儿托付给乔治·桑与肖邦照料，肖邦对其十分疼爱，并深受启发写下温柔治愈的《降D大调摇篮曲，作品57》。该曲舒缓安宁，旋律轻柔缱绻，褪去锋芒，尽显温情静谧。是肖邦动荡人生里，难得松弛、温柔的艺术独白。
演奏中段，伊夫·亨利带来印象派经典德彪西《水中倒影》，朦胧空灵的旋律勾勒出水光潋滟、虚实相生的唯美意境，完美诠释音乐中的光影美学。随后，激昂磅礴的《降A大调波罗乃兹“英雄”，作品53》奏响，饱含波兰民族不屈的风骨，印证肖邦音乐里蕴藏的英雄力量。这打破了大众对肖邦音乐“柔美温柔”的固有印象，尽显舒曼所言“花丛中的大炮”的双重张力。
沉静内敛的《升c小调圆舞曲，作品64之2》与灵动轻快的《降D大调圆舞曲“小狗”，作品64之1》接连上演，节奏轻盈俏皮、灵动活泼，描摹出内省与灵动并存的生活意趣。此外，现场还演绎了艺术歌曲《春天，作品74之2》的钢琴改编版以及舒曼著名的《C大调阿拉伯风格曲，作品18》，曲风清新治愈、旋律细腻优美，全方位展现浪漫主义钢琴音乐日常性、诗意性与艺术性的多重特质。
整场演奏完整呈现肖邦一生的创作底色：既有温柔诗意、浪漫缱绻的个人情愫，也有悲壮深沉、心怀家国的民族大义，既有日常灵动的烟火气息，也有恢弘磅礴的英雄气概。尤其肖邦晚期作品交织着离别、漂泊、时代动荡的悲怆，将个人命运与民族命运深度交融，极具感染力。
演奏结束后，董强对整场演奏进行复盘，提炼出这场音乐分享涵盖的九大核心特质：民族性、情感性、艺术性、想象性、温柔性、诗意性、英雄性、思乡性、日常性。他结合波德莱尔“应和（通感）”美学，阐释现代艺术的特点，指出音乐能够打通视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等“五感”，充分发挥人的想象力。听完《水中倒影》等描摹光影自然的乐曲，再去看未名湖的湖面涟漪，心境与审美感知皆会焕然一新。十九世纪音乐家崇尚即兴创作、以乐绘景，让音乐不再是尘封的古董，而是流淌于生命之中的鲜活艺术，这也是本次音乐之夜带给全体师生的深刻体悟。活动尾声，董强用法语现场背诵波德莱尔《应和》的原文，献给钢琴家表示感谢，并将郭宏安的中文译本与大家分享：“芳香、色彩和声音在相互应和”，诗歌的通感美学与肖邦的音乐遥相呼应。
本场活动举办于燕园的历史建筑第二体育馆之中，阳光厅的建筑借鉴了华人建筑大师贝聿铭在设计法国巴黎卢浮宫玻璃金字塔时的巧思和理念。对于在场的外国留学生，音乐勾起思乡心绪；对于中国学生，则得以透过音乐看见广阔世界。整场音乐之夜，以普雷耶钢琴为媒介，实现音乐、历史、文学的交融。在琴声与诗歌中，燕园成为不同文明、不同介质的艺术表达相遇的场所，让师生切身感受跨越国界、跨越时代的艺术力量，以及燕京学堂珍视的教育理念和文化价值。
文字：郭一兰
